Okres Kushan: szkoły Gandhara i Mathura

Okres Kushan: Szkoły Gandhara i Mathura!

Kuszański okres imperializmu w najwspanialszym momencie panował nad regionem obejmującym dzisiejszy Afganistan, północno-zachodni Pakistan i północno-zachodnie Indie. Wzrost i rozwój Kuszanów jako siły politycznej (I-III wne) zbiegły się z wielkim kulturowym fermentem w regionie. Era dojrzałości w klasycznej sztuce indyjskiej rozpoczęła się teraz.

Kanishka I, trzeci członek królewskiej linii Kuszan, który w najszerszym zakresie rozwinął imperium, był wielkim patronem buddyjskiej religii i pod jego wpływem buddyjska produkcja stała się istotnym bodźcem.

Działania artystyczne były dość rozpowszechnione i ogólnie uznano dwie główne dziedziny sztuki Kushan - szerszy region Bactria-Gandhara w północno-zachodniej dolinie Kabul Valley i górny Indus wokół Peszawaru, gdzie wytwarzano silnie Hellenised i dzieła perskich wpływów, oraz północne Indie, w szczególności region Mathura, zimowa stolica Kuszan, gdzie produkowano dzieła w stylu indyjskim.

Ważnym aspektem sztuki Kuszan jest nacisk na samego cesarza jako boską osobowość. Jest to widoczne w wielu kontekstach, w tym w monetach władców Kuszanów i ważnych zachowanych świątyniach, z których można wywnioskować kult boskiego cesarza.

Podczas gdy wczesni buddyjscy artyści używali symboli do reprezentowania obecności Buddy, począwszy od zasady Kuszan, Budda był reprezentowany w ludzkiej postaci. Nie jest jeszcze całkiem jasne, gdzie powstały pierwsze obrazy Buddy. Większość hinduskich uczonych uważa, że ​​obraz Buddy pochodzi z Mathury, a nie z Gandhary.

Szkoła Gandhara:

Najbardziej godną uwagi ikoną Gandharan była budda siedząca w pozycji jogina. Ubrany w ubranie mnicha, jego głowa pokazuje oznaki jego nadprzyrodzonej mocy - duże uszy, trzecie oko na czole i wypukłość na głowie, wskazując, że słyszy wszystko, widzi wszystko i wie wszystko.

Chociaż formy są wyraźnie pod wpływem sztuki obcej, ikonografia jest ściśle indyjska, pokazując, że sztuka ta stanowi połączenie elementów rodzimych i obcych. Ogromną siłę klasycznych elementów w sztuce prowincji Gandhara najlepiej widać w portretach i przedstawieniach klasycznych bóstw, które znalazły drogę do buddyjskiej sztuki północno-zachodnich Indii.

Ten sam wpływ widoczny jest również w płaskorzeźbach rzeźbiarskich, które zarówno w ich stylu artystycznym, jak i znacznej liczbie szczegółów ikonograficznych, są ściśle związane z rzeźbami reliefowymi z czasów cesarstwa rzymskiego. Pozycja figur, traktowanie ciała i zastosowane formy architektoniczne są wyraźnie wyprowadzone z modeli rzymskich.

Większość reliefów z Gandhary przedstawia epizody z życia Buddy lub sceny z buddyjskich legend. W przeciwieństwie do Buddy, który zawsze jest reprezentowany jako noszący szaty mnicha i posiadający krótkie włosy, bodhisattwowie lub święci buddyjscy są pokazani z gołym górną częścią ciała, spódnicą, szarfami, klejnotami i długimi włosami. Ten kontrast pomiędzy Buddą jako świętą istotą, która osiągnęła Oświecenie, a bodhisattwą, który jest na drodze do tego celu, znajduje się w buddyjskiej sztuce całej Azji.

W kontekście Indian, styl Gandhary ma "raczej mdły smak". Obrazy Buddy pozbawione są duchowości obrazów z okresu Gupty. Jednak byłoby sprawiedliwie zauważyć, że obrazy mają łagodny, pełen wdzięku i współczucia wygląd.

Są dwa etapy rozwoju tej szkoły: pierwsza w kamieniu i druga, od około czwartego wieku, w sztukaterii.

Szkoła Mathura:

Pierwsze trzy wieki ery chrześcijańskiej to złoty okres szkoły rzeźby Mathury. Nowe ideały buddyzmu mahajany zainspirowały rzeźbiarzy. Według władz indyjskich stworzenie obrazu Buddy było największym wkładem artystów tej szkoły. Jego materiał był przez stulecia biało-cętkowany czerwony piaskowiec. Ta szkoła czerpała inspirację z dżinizmu, a także ze stylów irańskiego i grecko-rzymskiego.

Uderzające szczątki pokazują żeńską postać z balustrady stupy, prawdopodobnie Jainy. Wyrzeźbione klejnotami, przesadnie szerokie biodra i smukłe talii, z ich pełnym wdzięku, niemal prowokacyjnym podejściem, te rzeźby są przykładem niezwykłego pradawnego indyjskiego spojrzenia na życie, które nie dostrzegło niczego niewłaściwego w zestawieniu szczerej zmysłowości z pobożnością i wyrzeczeniem się klasztor.

Kuszańska sztuka Mathury jest ważna w historii sztuki indyjskiej, ponieważ ucieleśnia ona symbolikę i formy ikonograficzne, które zostały przyjęte później. Formy bóstw brahmanskich, na przykład, po raz pierwszy zostały skrystalizowane w Mathurze.

Wpływ obrazu Buddy rozprzestrzenił się daleko i daleko, docierając do centrów sztuki w Chinach. Niektóre z uderzających elementów tej szkoły to posągi Vema Kadphises i Kanishka, tymana z toranem z kultem buddyjskich symboli, siedzącego Kubera i kilkoma balustradami z postaciami kobiet.