Niektóre osobowości ruchu sztuki współczesnej!

Niektórzy z wybitnych artystów, którzy przyczynili się do ruchu sztuki współczesnej w Indiach, są tutaj rozważani:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar przyniósł nowość w dziedzinie pracując poetyckimi rytmami w dziedzinie sztuki. Jego schematy kolorów i gry liniowe miały na celu ukazanie piękna i harmonii kompozycji poetyckiej. Ozdobne projekty wysokiej jakości, malowane z niezwykłą precyzją, stanowiły kolejny aspekt jego sztuki.

Abanindranath Tagore:

Pionier nowej szkoły artystycznej, jego dzieło było dwojakie - aby odkryć na nowo to, co najlepsze w sztuce hinduskiej starożytnych i średniowiecznych epok, i zregenerować sztukę w jej nowoczesnym otoczeniu. Odnawiając ducha zaginionej sztuki, Abanindra zdecydował się użyć najwyższej siły mentalnej starożytnych artystów - emocji lub uczuć.

Jego obrazy w ten sposób zaczęły opowiadać filozofię i impuls. Na przykład jego słynny obraz, Shah Jahan Patrząc na Taj, ukazał głębię emocji artysty w linii i kolorze. Nowa szkoła artystów zaczęła wyłaniać się pod jego wpływem, by reprezentować "Indianizm" w całym swoim żywym znaczeniu w ich twórczości.

Amrita Sher-Gil:

Ambrita Sher-Gil to żywe płótno i jej krótkie, lecz dynamiczne życie, które utwierdziło ją w jednym z najbardziej znanych współczesnych artystów Indii. Urodziła się w Budapeszcie w 1913 roku, dla węgierskiej matki i ojca Sikha, trenowała w Ecole des Beaux Arts w Paryżu, gdzie wywarła wpływ na Realizm. Po powrocie do Indii przyjęła modernistyczne podejście do ukazania życia lokalnej społeczności.

Anjolie Ela Menon:

Urodzona w 1940 r. Anjolie Ela Menon zdobyła sławę jako jedna z wiodących współczesnych artystek w Indiach. Jej preferowanym podłożem jest olej na masonicie, chociaż pracowała również w innych mediach, w tym w szkle i wodzie. Jest znaną muralistką.

Francis Newton Souza:

FN Souza był członkiem-założycielem grupy Bombajów Progresywnych Artystów i był pierwszym po niepodległości indyjskim artystą, który zdobył wysokie uznanie na Zachodzie. Ekspresyjny styl Souzy miał na celu zilustrowanie zarówno niskiego poziomu życia, jak i wysokiej energii. W 2008 roku jego obraz "Narodziny" (1955) ustanowił rekord światowej aukcji najdroższego indyjskiego malarstwa sprzedanego do tej pory, sprzedając za 2, 5 miliona dolarów (11, 3 crore) na aukcji Christie.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore bardzo się podzielił z malarzami indyjskiego renesansu, ale - podobnie jak wybitny poeta-malarz Rabindranat - był indywidualistą niezwykłego porządku.

Jego obrazy mają coś wspólnego z podejściem kubistycznym, podobnie jak w jego studiach nad magikiem. Jego obrazy wyróżniają się indywidualistyczną, bardzo dramatyczną koncepcją światła i cienia.

J. Swaminathan:

Obrazy z lat 60. J. Swaminathana należą do fazy współczesnego malarstwa indyjskiego, w którym ponownie próbuje się odkryć źródła rdzennej inspiracji.

Jamini Roy:

Początkowo malarka olejów w stylu europejskim, Jamini Roy wrócił do wioski, aby studiować sztukę z indyjskiego punktu widzenia. Jego późniejszy styl był zarówno reakcją na szkołę bengalską, jak i tradycję zachodnią.

Jego podstawowa misja była trojakiego: uchwycić istotę prostoty ucieleśnionej w życiu ludowych ludów; udostępnić sztukę szerszej grupie ludzi; i nadanie hinduskiej sztuce własnej tożsamości.

Pracując wyłącznie z rodzimymi materiałami, był głęboko pod wpływem tradycji sztuki ludowej. Używał ludowych form z własnymi kolorami i wzorami i rozpoczął nowy ruch w świecie sztuki. Produkował arcydzieła na murale, miniatury i portrety.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu, podobnie jak Jamini Roy, był bardzo poruszony sztuką ludową i wiejskim życiem. Ze względu na bezpośredniość, efekty dekoracyjne i stylizację, jego twórczość należy rozumieć wraz z utworami Jaminiego Roya. Sreenivasulu czerpał wiele inspiracji ze sztuki dziedzictwa południowych Indii, szczególnie z mural tradycji Thanjavur i Lepakshi.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan wymyślił tradycje, zestawiając sztukę współczesną z kulturą popularną, a sztukę ludową z trendami miejskimi. Studiował pod Nandalal Bose w Santiniketan poza Kolkatą. Jego wpływy sięgają daleko w swoich pismach na temat teorii sztuki i nauczania na Uniwersytecie Maharaja Sayajirao w Barodzie.

KK Hebbar:

Kryszna Hebbar urodził się w Karnatace i otrzymał dyplom od Sir JJ School of Art. Studiował sztukę w tej instytucji od 1940 do 1945 roku. Wpływając na styl akademicki nauczany w szkole, Hebbar poczuł silną potrzebę malowania gatunek, który czerpał z tradycyjnej sztuki indyjskiej.

Jego troska o ludzką kondycję sprawiła, że ​​skupił się na tematach takich jak głód ubóstwa i zniszczenia wywołane wojną i eksplozją nuklearną. Jednocześnie był bardzo wrażliwy na muzykę i taniec, a kiedy nauczył się tańca, Kathak wykonał wiele obrazów w jaskrawych barwach tancerzy i wykonawców.

Kshitindranath Mazumdar:

Inny artysta nowoczesnej szkoły, Mazumdar, odniósł znaczny sukces w nadaniu nowości artystycznej w kontekście indyjskich tematów. Epizody epickich opowieści, życia wielkich świętych oraz sceny duchowe i dewocyjne z rzeczywistego życia były dla niego źródłem inspiracji Jego schematy kolorów były również atrakcyjne. Godną uwagi cechą obrazów Mazumdara było przedstawienie współczesnych postaci jako postaci tradycyjnych mitologicznych tematów.

Laxman Pai:

Urodzony w Goa w 1926 roku, Laxman Pai w swoich pracach wykorzystuje jasne i żywe kolory. W wizji Pai człowiek i natura są nierozłączne. Obraz jest elementarny, ale bardzo sugestywny.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai Kolejny sławny artysta współczesnej szkoły, twórczość Chughtai, zawierał romantyczne motywy w przyjemnych kolorach, z delikatnymi i pięknymi postaciami w cienkich liniach.

W jego pracach widoczne jest echo stylu staro perskiego, jak również wpływ obrazów Kangry. Ale oryginalność artysty polegała na opracowaniu gry kolorystycznej, aby przyciągnąć wzrok, jednocześnie dodając odpowiednią doskonałość do tematów. Chughtai odniósł znaczący sukces w swojej dziedzinie eksperymentów.

Nandalal Bose:

Motywy mitologiczne pojawiły się w sztuce Nandalal Bose z własnymi uczuciami artysty przedstawionymi: i. Historyczne tematy zostały zmienione na znaczącą oryginalność. Malował także obrazy z prawdziwego życia. Sztuka Nandalala była niezwykła dzięki odważnym liniom i prostej kolorystyce. To był tradycyjny sposób malowania indyjskiego przedstawiony w Ajanta. Arcydziełami Nandalala są Tapasya Umy, Pranam, Wiosna, Shiva i Parvati oraz Gopini. Eksperymenty Nandalala ze szkicami odniosły największy sukces.

SH Raza:

Urodzony w Madhya Pradesh, Syed Haider Raza studiował malarstwo w szkole sztuki w Nagpur. Później przeniósł się do Mumbaju, aby studiować w Szkole Sztuk Pięknych JJ. Był jednym z założycieli grupy Progressive Artists 'Group.

W swoich początkach walczył o rozwój modernistycznego języka. Jego prace w zasadzie obejmują prawdziwe i abstrakcyjne krajobrazy, które świecą żywymi kolorami. Raza również zintegrował podstawy tantryzmu, który zachowuje indyjskie teksty pism świętych.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil postanowiła otworzyć nowe horyzonty dla indyjskiego malarstwa, starając się ożywić dawne tradycje. Przedstawiając ludzką postać, opierał się na idealistycznych koncepcjach, a nie na cechach naturalnych.

Tematyka jego sztuki wywodzi się z jego wyobraźni. Zmienił nawet dominującą technikę kolorystyczną, wprowadzając bardziej kojące i przyjemne mieszanie kolorowych urządzeń i używając tylko czerni i bieli.

Oprócz swoich wyobraźni, pracował także nad tematami historycznymi na tle emocjonalnym. Przedstawił życie Buddy w serii zdjęć. Wkłady Ukila w nowoczesną szkołę sztuki były oryginalne, atrakcyjne i cenne.

Satish Gujral:

Malarz, rzeźbiarz, muralista, architekt i pisarz, Satish Gujral, urodzony w 1925 roku, jest jednym z niewielu, którzy konsekwentnie dominują na scenie artystycznej w Indiach przez całą post-niezależną erę. Urozmaicał swoje rzeźbiarskie materiały obrobionymi obiektami przemysłowymi ze stali, miedzi, szkła, często malowanymi w mocnych kolorach emalii. Później próbował rzeźbić śmieci, wprowadzając w nich światło i dźwięk. Zdobył także uznanie jako architekt.

Tyeb Mehta:

Urodził się w Gujarat w 1925 r. Tyeb Mehta spędził początkowy okres pracując jako montażysta w laboratorium filmowym. Zainteresowanie malarstwem zaprowadziło go jednak do Szkoły Sztuk Pięknych Sir JJ. Będąc bliskim przyjacielem Progressive Artists Group ze znaczną stylistyką, wyjechał do Londynu, gdzie mieszkał i pracował między 1959 a 1964 rokiem.

Uwolnił się od nacjonalistycznej szkoły bengalskiej i zamiast tego przyjął modernizm z jego postimpresjonistycznymi kolorami, kubistycznymi formami i szorstkimi, ekspresjonistycznymi stylami. Jego film Koodal, potężne przedstawienie dylematu zwykłego człowieka, zdobył nagrodę Filmfare Critic's Award w 1970 roku.


Zalecane

Motywacja osiągnięcia: Kakinada Experiment
2019
6 Szybkich technik radzenia sobie ze stresem w życiu
2019
Komputery: Esej o znaczeniu komputera w nowoczesnym społeczeństwie
2019