Esej o znaczeniu muzyki w filmach hindi (Bollywood)
Esej o znaczeniu muzyki w filmach hindi!
Narodziny indyjskiej piosenki filmowej można przypisać powstaniu pierwszego w Indiach filmu dźwiękowego z 1931 roku. W latach 1931-1940 w Indiach powstało 931 hinduskich filmów fabularnych z przeciętnie 10 piosenek na film. Liczba filmów regionalnych była znacznie niższa, ale orientacja na muzykę była podobna.
W latach trzydziestych wielu oryginalnych aktorów i aktorek śpiewało własne piosenki. Wiele razy aktorzy byli wybierani specjalnie ze względu na ich zdolności wokalne, takie jak Bal Gandharva i Baburao Pendharkar. W tamtym czasie nie było pojęcia "piosenkarza". Podczas nagrywania trzeba było nagrywać piosenki.
Cała orkiestra była obecna przy strzelaniu. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi i KL Sehgal byli aktorami i aktorkami, którzy potrafili dobrze śpiewać. Głównymi dyrektorami muzycznymi tego czasu byli Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole i Anil Biswas.
W latach 40. i 50. XX wieku firma zaczęła rezygnować z dużych studiów filmowych niezależnym producentom. Pojawili się nowi muzycy i dyrektorzy muzyczni. Sieci dystrybucji zaczęły opierać się na pewnej liczbie piosenek, liczbie tańców itp.
Muzyka "Formuły" stała się trendem, w którym pojawiła się pewna liczba utworów, z pewną różnorodnością. Wprowadzono piosenkarkę "odtwarzającą". Dawni artyści grali i śpiewali, ale w filmach z tego okresu występowali aktorzy, którzy nie podpisywali własnych utworów, a zamiast tego wykonywali je inni śpiewacy.
Muzyka filmowa czerpała swoje melodie z trzech różnych źródeł: indyjskiej muzyki klasycznej, muzyki ludowej z różnych regionów oraz zachodniej muzyki klasycznej i popularnej. Początkowi dyrektorzy muzyczni dostosowali i zmodyfikowali muzykę z tych źródeł, aby stworzyć tradycję muzyczną odpowiednią dla zwykłego człowieka.
W tym czasie korzystanie z orkiestry było minimalne, a dyrektor muzyczny pokazywał swoje muzyczne umiejętności za pomocą bardzo niewielu instrumentów muzycznych. Nie zabrało to jednak muzyce melodii i uroku. RC Bora, Pankaj Mulick, KL Sehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi i Khem Chandra Prakash byli jednymi z największych śpiewaków i dyrektorów muzycznych.
W latach pięćdziesiątych pojawili się nowi i obiecujący reżyserzy muzyki, w tym Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, SD Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao i Sudhir Phadke.
Rola liryczek, czerpiących inspirację z poezji i literatury, odegrała ważną rolę w wzbogacaniu muzyki tamtych czasów. Piosenki miały znaczenie dzięki ich bogatym tekstom. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep i Gopal Das Neeraj byli jednymi z czołowych autorów tekstów z lat pięćdziesiątych.
Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh, Manna Dey byli świetnymi wokalistami, którzy w towarzystwie reżyserów muzycznych i autorów tekstów tworzyli wieczne melodie. Ci śpiewacy śpiewali nie tylko w języku hindi i urdu, ale także w innych indyjskich językach.
Muzyka w filmach indyjskich zasadniczo nie jest postrzegana jako samodzielna jednostka w sobie, ale musi być ściśle związana z fabułą. Tak więc utwory i muzyka zostały stworzone zgodnie z wymogami filmu i zostały wplecione w różne sytuacje filmu. Wytwarzano dużo melodyjnej muzyki. Dotyczy to w szczególności lat 50.-70.
W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych była względna stabilność. Jakość postępów technicznych była coraz wyższa. Ale śpiewacy, tacy jak Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar i Mohammad Rafi byli podstawą sceny śpiewu. Kalyanji Anandji, RD Burman i Laxmikant-Pyarelal pojawili się jako utalentowani i wielcy dyrektorzy muzyczni w ciągu dwóch dekad.
Pod koniec lat 70. muzyka filmowa zaczęła tracić swój złoty wizerunek. Romans i miękkie emocje, pasza dla dobrej muzyki w filmach, dostał porażkę w popularnych filmach z lat osiemdziesiątych. Próbując nadążyć za życiem, miękkość i subtelne niuanse muzyczne ustąpiły miejsca postom szybkim, głośnym i orkiestrowym.
RD Burman, Laxmikant-Pyarelal i Bappi Lahiri byli jednymi z popularnych reżyserów muzycznych lat 80., którzy próbowali dostosować swoją muzykę do nowych filmów, które pojawiały się.
W tym czasie, pod presją polityczną i ekonomiczną, telewizja zaczęła otwierać się na prywatne produkcje. Takie niezależne produkcje zaczęły negatywnie wpływać na frekwencję w kinie.
Dało to wytwórcom muzycznym alternatywne ujście dla ich muzycznych produkcji. Inne czynniki wpływające na indyjskie piosenki filmowe w tym czasie obejmowały problemy w świecie filmowym Bombaju (teraz, Mumbai). Przez wiele dziesięcioleci Bombaj (obecnie Bombaj) zmonopolizował przemysł filmowy w hindi. Jednak zwiększony koszt produkcji, rosnący związek zawodowy i zorganizowane szantażowanie zdziesiątkowały ten przemysł.
Wprowadzenie magnetowidu i sieci satelitarnych / kablowych również wpłynęło na przemysł filmowy w latach 90. XX wieku. W przeciwieństwie do standardowej telewizji, sieci satelitarne / kablowe są przedsiębiorstwami prywatnymi.
Nadprodukcja kinowych kin połączona z rosnącymi podatkami na rozrywkę sprawiła, że wielu właścicielom teatru trudno było przetrwać w ostatnim czasie. To wstrząsnęło sieciami dystrybucji, mimo że w dużych miastach pojawiły się multipleksy.
Dzisiaj, hinduska muzyka filmowa lub film "sangeet" nie jest tak dobrze zdefiniowany jak kiedyś. Piosenki nie pasują już do kontekstu scen w filmie. Sekwencja pieśni i tańca została wprowadzona tylko po to, by ją przedstawić: apelować do mas i grabić w moolah.
W ciągu ostatnich kilku dekad producenci z Bollywood wydali ścieżkę dźwiękową filmu, w postaci taśm lub płyt CD, przed wydaniem głównego filmu, mając nadzieję, że muzyka przyciągnie publiczność do kina później.
Często ścieżka dźwiękowa jest bardziej popularna niż film. Niektórzy producenci publikują również teledyski, zazwyczaj z piosenką lub piosenkami z filmu. Jednak niektóre filmy promocyjne zawierają utwory, których nie ma w filmie. Robi się to dla celów reklamowych.
