Esej o języku pendżabskim (911 słów)

Esej o języku pendżabskim!

Według uczonych Punjabi wyrósł z Sauraseni Apabhramsa w 11 wieku naszej ery. Niektórzy badacze dostrzegają także wpływ Paisachi na jego rozwój. Najwcześniejsza literatura pendżabska znajduje się w fragmentach pism XI-wiecznych jogów Natha Gorakshanath i Charpatnah, które mają przede wszystkim ton duchowy i mistyczny.

Pomimo tej wczesnej literatury jogicznej, tradycję literacką pendżabów zaczyna się powszechnie u Fariduddina Ganjshakara (1173-1266), którego poezja Sufi została skompilowana po jego śmierci w Adi Granth.

Rozwój współczesnego pendżabskiego był równoległy z tworzeniem pisma Gurumukhi sporządzonego przez guru Sikhów. Literackie pendżabskie pojawiły się dopiero w 15 wieku od czasów Guru Nanak do czasów Guru Gobind Singh; wyprodukowano niezwykłą ilość religijnej i mistycznej poezji wysokiej jakości, z których większość można znaleźć w Adi Granth.

Od wieku XVI do połowy XIX wieku Janamsakhis, historie o życiu i legendzie Guru Nanaka (1469-1539), są wczesnymi przykładami literatury prozbitowskiej. Sam Nanak napisał wiersz w języku pendżabskim zawierający słownictwo z sanskrytu, arabskiego, perskiego i innych języków indyjskich jako charakterystyczny dla tradycji Gurbani.

Pendżabska poezja suficka opracowana przez Szah Hussaina, Sultana Bahu, Shaha Sharafa, Ali Haidera, Saleha Muhammada Safoori i Bulleha Shaha (1680-1757). W przeciwieństwie do poetów perskich, którzy preferowali ghazal do poetyckiej ekspresji, poeci suficcy z Pendżabu komponowali się w kafi.

Pendżabska poezja suficka wpłynęła na inne tradycje literackie Pendżabu, w szczególności na pendżabski qissa, gatunek romantycznej tragedii czerpiący inspirację ze źródeł indyjskich i perskich. Qissa Heer Ranjha autorstwa Warisa Shaha (1706-1798) należy do najpopularniejszych qisse w Pendżabie. Są też Sohni Mahiwal autorstwa Fazala Szacha, Mirza Sahiba Hafiza Barkhudara, Sassi Punnun Hashima Szacha i Qissa Puran Bhagat autorstwa Qadaryara w XVIII wieku XIX.

Heroiczne ballady znane jako vaar mają bogatą tradycję ustną w Pendżabu. Wybitnymi przykładami heroicznej lub epickiej poezji są Chandi di Var Guru Gobind Singha. Pół-historyczny Nadir Shah Di Vaar autorstwa Najabat opisuje inwazję Indii przez Nadira Shaha w 1739 roku.

Jangnama, czyli "Kronika wojny", została wprowadzona do literatury pendżabskiej w okresie Mogołów; jangnama pendżabska Shaha Mohammada opowiada o pierwszej wojnie anglo-sikhijskiej w latach 1845-46. Prem Sumarg, napisany przez Guru Gobind Singha, Paras Bhag Addana Shaha i Giana Ratnavali autorstwa Bhai Mani Singha, to niektóre ważne dzieła prozy.

Współczesna literatura pendżabska rozpoczęła się, gdy misja chrześcijańska w Ludhiana utworzyła pierwszą drukarnię w Pendżabie. Wiktoriańska powieść, dramat elżbietański, wolny wiersz i modernizm wszedł do literatury Punjabi poprzez wprowadzenie brytyjskiej edukacji podczas Raju.

Pierwsza drukarnia pendżabska (przy użyciu czcionki Gurmukhi) została ustanowiona przez chrześcijańską misję w Ludhiana w 1835 roku, a pierwszy słownik pendżabski został opublikowany przez wielebnego J. Newtona w 1854 roku.

Modernizm został wprowadzony do poezji pendżabskiej przez prof. Mohana Singha i Shareefa Kunjahi. Diaspora pendżabska również zaczęła pojawiać się w Raju i tworzyła poezję, której tematem był bunt przeciwko brytyjskim rządom.

Powieść z Pendżabu opracowana przez Nanak Singha (1897-1971), która pomogła powiązać powieść z opowiadaniem tradycji qissa i tradycji ustnej, a także z kwestiami reform społecznych; oraz Bhai Vir Singh, który napisał historyczne romanse (Sundari, Satwant Kaur i Baba Naudh Singh).

Vir Singh (1872- 1957) uważany jest za ojca nowoczesnej literatury pendżabskiej i najlepszy produkt ruchu Singh Sabha. Jego Rana Surat Singh był pierwszą udaną próbą pustego wiersza w języku. Jego powieści są historycznymi zapisami. Duch nacjonalistyczny tworzył takich poetów jak Gurumukh Sikh Musafir. Mohan Singh i Amrita Pritam zapisali progresywną nutę w poezji.

Powieści, opowiadania i poezja Amrity Pritam (1919-2005) podkreślały, między innymi, doświadczenia kobiet i podział Indii. Poezja pendżabska podczas brytyjskiego Raju, ponadto, zaczęła eksplorować więcej doświadczeń zwykłego człowieka i ubogich poprzez pracę Puran Singh (1881-1931). Dhani Ram Chatrik, Diwan Singh i Ustad Daman badali i wyrażali nacjonalizm w swojej poezji podczas i po indyjskim ruchu wolności.

Literatura pendżabska w czasach współczesnych badała tematy w literaturze modernistycznej i postmodernistycznej. Przechodząc od propagowania myśli i ideologii Sikhów do tematów Ruchu Postępowego, opowiadanie w Punjabiku podjęli Nanak Singh, Charan Singh Shaheed, Joshua Fazal Deen i Heera Singh Dard. Kobiety pisarki takie jak Ajit Cour i Daleep Kaur Tiwana zakwestionowały patriarchat kulturowy i podporządkowanie kobiet ich pracy.

Współczesne dramaty w Pendżabie powstały w 1913 roku przez Suhaga z Ishwar Nanda Ibsena i Gursharana Singha, który przyczynił się do popularyzacji tego gatunku poprzez teatr na żywo w wioskach Pendżabu. Sant Singh Sekhon, Kartar Singh Duggal i Balwant Gargi napisali dramaty.

Literatura rozwinęła się dzięki pisarzom na Zachodzie, a także pisarzom w Afryce, takim jak Ajaib Kamal i Mazhar Tirmazi. Tematy badane przez pisarzy diaspory obejmują międzykulturowe doświadczenia migrantów pendżabskich, dyskryminacji rasowej, wykluczenia i asymilacji, doświadczeń kobiet i duchowości we współczesnym świecie.

Innymi pisarzami pochodzącymi z Pendżabu są Rupinderpal Singh Dhillon (pisze pod imieniem Roop Dhillon), Sadhu Binning i Ajmer Rode (Kanada), Mazhar Tirmazi, Amarjit Chandan, Harjeet Singh Atwal, Surjit Kalsi i Shivcharan Jaggi Kussa. Od przełomu wieków literatura diaspory wzrosła, podobnie jak literatura feministyczna.