Znane osobistości i ich związki z instrumentami muzycznymi

Znane osobistości Indii i ich stowarzyszenie z instrumentami muzycznymi!

Ali Akbar Khan jest jednym z największych graczy sarod (również adept w pakhavaj i tabla). Syn Ustad Allauddina Khana, któremu przypisuje się wprowadzenie pięciu nowych rag: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani i Hem-hindol. Spopularyzował muzykę hinduską na Zachodzie. Ma założone kolegia do nauczania muzyki indyjskiej w Japonii, USA i Kanadzie.

Alla Rakha:

Ustad Alia Rakha, rzeczywiste imię, AR Qureshi, znany gracz tabli, był znany ze swojej finezji wykonawczej i niezrównanego akompaniamentu, jaki oferował muzykom. Trenował w stylu grania tabla w Pendżabie. Zdobył wielkie międzynarodowe uznanie. Wyreżyserował także muzykę w kilku hinduskich filmach, takich jak Sabak, Khandan, Maa Baap i Bewafa. W 1986 r. Założył Instytut Muzyki w Mumbaju.

Amjad Ali Khan:

Wielki eksponent sarod, Amjad Ali Khan, syn Hafiza Ali Khana, założył w 1977 roku Towarzystwo Pamięci Hafiz Ali Khan, które organizuje festiwale muzyczne w Indiach. Dokładny innowator, dokonał zmian w konwencjonalnej strukturze i stylu sarod. Stworzył gayaki ang w sarod i tak dodał nowe wymiary do występów na instrumencie. Ragas, które skomponował, to Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari i Shivanjali.

Baba Allauddin Khan:

Gracz sarod o wielkiej sławie, Baba Allauddin Khan opanował kompozycje Senia gharana. Jest twórcą nowych kompozycji i ragami Hemant, Shabhavati i Durgeshwa.

Bismillah Khan:

Wybitny gracz Shehnai, specjalista Ustad Bismillah Khana, polegał na zdolności tworzenia skomplikowanych wzorów dźwiękowych w shehnai. Został nagrodzony wieloma nagrodami.

Bundu Khan:

Legendarny sarangi z Delhi gharana, Bundu Khan napisał wiele części Sultit Viveka Darpan, który został opublikowany w 1934 roku.

Chinna Maula:

Znany gracz nagasivara w południowych Indiach, Chinna Maula założył i pielęgnował Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman w Srirangam. Asramam wyprodukował znane wykładniki, takie jak Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani i Kalishabi.

Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia uważany jest za mistrza fletu na północy Indii. On jest z Senia gharana. Łączy w sobie innowacje i tradycję oraz odniósł sukces w popularyzacji muzyki indyjskiej fletu za granicą. Był jedynym hinduskim solistą, który wystąpił w Bolshoi. Teatr w Moskwie od 2011 Jego nagrania z Johnem Mclaughlinem i Janem Garbarek cieszą się międzynarodową popularnością.

L. Subramaniam:

Jeden z najbardziej wszechstronnych i sławnych skrzypków indyjskich, L. Subramaniam znany jest ze znakomitego połączenia Karnataka z zachodnią muzyką klasyczną. Ma ponad sto nagrań, w tym pięciotomową Anthology of Indian Music dla wytwórni Ocora z Radio France. W 1992 roku założył coroczny Lakshminarayana Global Music Festival, który skupia wybitnych artystów z całego świata. Jego słynne płyty to From the Ashes, Eulogy i The Southern Key.

Lalgudi Jayaraman:

Znany skrzypek, Lalgudi Jayaraman, znany jest ze swojej lirycznej doskonałości, nawet jeśli nie zniszczył strukturalnie gmachu kompozycji. Ma nieskazitelną technikę i słynie z urzekającej jakości swoich interpretacji.

"Mandolin" Srinivas Upalappu Srinivas, cudowne dziecko, jako pierwszy użył mandoliny instrumentu w muzyce Karnataka. Wygrał Padma Shri w wieku 29 lat. Jest znany ze swoich koncertów jazzowych z udziałem L. Subramaniama i ghazal Hari Haran.

N. Rajam:

Cudowne dziecko, N. Rajam to indyjski skrzypek z południa, który wykonuje hindustańską muzykę klasyczną. Występowała na całym świecie.

Palghat Mani Iyer:

Mani Iyer (pochodzący z Palghat) był słynnym mridangam vidvan. Swoją podróż muzyczną rozpoczął w wieku 12 lat, towarzysząc znanemu Chembai Vaidyanatha Bhagavatar w 1924 roku. Kiedy wielu dygnitorów, takich jak Dakshinamurthy Pillai i Azhaganambia Pillai, było już najwyższymi władzami, dał znak swoim koncertowym występom. Wkrótce zdefiniował unikalną ścieżkę dla siebie i położył to, co miało stać się trendem dla wielu innych.

Był pierwszym mridangamem, który wygrał nagrody Sangeetha Kalanidhi i Padma Bhushan. Mani Iyer był geniuszem innowacji. Mani Iyer towarzyszył wszystkim czołowym wokalistom swojej epoki. Był także guru dla późniejszych mridangam vidvans, takich jak Palghat R. Raghu, Palghat Suresh i Umayalpuram K. Sivaraman. Nauczał także mridangam dzieciom w Rishi Valley School, których autorem jest Jiddu Krishnamurti.

Pannalal Ghosh:

Amulya Jyoti Ghosh lub Pannalal Ghosh jest znanym flecistą. Cudowne dziecko, podniósł bansuri (flet), używany jedynie jako instrument ludowy, do poziomu instrumentu koncertowego. Potrafi na przemian stosować trzy rodzaje fletów dla różnych "saptaków". Pracował jako kompozytor narodowej orkiestry dla All India Radio.

Ram Narayan:

Pt. Ram Narayan, znakomity gracz sarangi, nieustannie eksperymentował ze strukturą sarangi i łuku, dokonując modyfikacji. Występował intensywnie w Indiach.

Ravi Kiran:

Ravi Kiran jest znanym graczem Chitra Veena lub gottuvadhyam, który występował na najważniejszych międzynarodowych festiwalach.

Ravi Shankar:

Wielki wykładnik sitaru, Pt. Ravi Shankar zdobył uznanie na całym świecie dzięki swojej kreatywności i wyrazistemu, nieortodoksyjnemu stylowi gry na sitarze. Zdobył wiele nagród i skomponował muzykę do filmów, w tym Gandhi. Ma na swoim koncie skład takich rag, jak Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameszwari i Ganeshwari.

Sabri Khan:

Znany gracz sarangi Sabri Khan należy do Senia gharana z Rampur. Grał ze słynnym skrzypkiem Yehudi Menuhinem.

Shivshankar Sharma:

Uznany w Indiach i za granicą jako prawdopodobnie najlepszy gracz w santorze, Shivshankar Sharma słynie ze swojej genialnej i innowacyjnej gry. Przekształcił mało znany instrument ludowy Kaszmiru w pełnoprawny solowy instrument koncertowy. Ma honorowe obywatelstwo miasta Baltimore (w USA).

TH Vinayakram:

Thetakudi Harihara Vinayakram jest par excellence ghatamem. Cudowne dziecko, słynie z ostrej gry i głębokiej znajomości rytmu. Był członkiem grupy "Shakti" - także John McLaughlin, L. Shankar i Zakir Hussain - która zyskała uznanie na Zachodzie. Stał się pierwszym południowoindyjskim artystą, który otrzymał nagrodę Grammy w 1991 roku za album Best World Music, za "Planet Drum" Mickeya Harta, w którym grał ghatam i morsingh.

TN Krishnan:

Jako skrzypek muzyczny Karnataka, TN Krishnan jest znany z tego, że skanuje ragi i daje występy, które tworzą nostalgiczne wspomnienia minionej ery w umysłach jego odbiorców. Podróżował po całym świecie podczas muzycznych tras koncertowych na całym świecie.

TV Gopalakrishnan:

Jako znakomity artysta z Mridangam, telewizyjny Gopalakrishnan znany jest z wydobywania bogatych tonalnych barw i formowania rytmów na obu stronach mridangamu. Jest także wybitnym kompozytorem muzyki.

Vilayat Khan:

Pochodzący z Ittawa gharana Vilayat Khan jest wybitnym graczem sitarowym. Wprowadził nowy styl gry sitarowej, teraz nazywany Vilayatkhaani baaj (rzadki i trudny gayaki ang lub pełnoprawny styl wokalny). Dokonał całkowitej zmiany w wymiarze i wpływie modyfikując progi, most i struny sita.

Vishnu Govind Jog:

Znany skrzypek, recitale Wisznu Govinda Joga charakteryzują się dostojnymi i rześkimi swarami i talami. Otrzymał tytuły "Violin Samrat" (przez Indian Music Circle of Vassar, USA w 1973 roku), "Tantri Vilas" (1978) i "Behala Samrat" (1980).

Zakir Hussain Ustad:

Zkir Hussain, syn tabla maestro Ustad Alia Rakha, jest znany na całym świecie ze swoich genialnych technik i zręczności w graniu tabli. Odkrył subtelne niuanse instrumentu. Nagrał muzykę do filmów takich jak The Little Buddha, In Custody, Heat and Dust, Apocalypse Now i A Perfect Murder.

Założył zespół "Zakir Hussain i Rhythm Experience" (wcześniej zespół Tal Vadhya Rhythm Band, który ewoluował w zespół Diga Rhythm Band). W 1987 roku powstało jego pierwsze solowe wydawnictwo, dzięki któremu album Music został uznany za jeden z najlepszych albumów fusion East-West, jakie kiedykolwiek nagrano.