Malarstwo Pahari: Esej o obrazach Pahari!
Malarstwo Pahari: Esej o obrazach Pahari!
Chociaż termin "malarstwo Rajput" był często używany wyłącznie w odniesieniu do sztuki w Radżastanie, ważne i dość wyraźne osiągnięcia artystyczne miały miejsce także w małych hinduskich królestwach wzgórz Pendżabu. Ten długi, wąski obszar pogórza himalajskiego został podzielony, jak Radżastan, na wiele niezależnych państw, rozsianych po bogatych dolinach Chenab, Ravi, Beas, Sutlej i Yamunie.
Większość z tych stanów, takich jak Basohli, Chamba, Guler, Dżammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra i kilka innych znajdowało się wśród zaśnieżonych gór i przepięknej scenerii lasów. Ich władcami były dziedziczne rodziny Rajputów, spokrewnione między sobą małżeństwem lub innymi więzami rodzinnymi.
Malarstwo stanów górskich, opisane przez ogólną nazwę "sztuki Pahari", nie było nagłym rozwojem ani nie było związane z życiem ludzi. Był głęboko zakorzeniony w uczuciach i doświadczeniach ludzkiego serca i nasycony poezją górala, muzyką i wierzeniami religijnymi.
Miłość jest inspiracją i główną troską szkoły Pahari. Niezależnie od tego, czy miniatury przedstawiają wybryki chłopięce Kryszny i jego towarzyszy pasterzy, czy też jego amory z Radhą, widowiskiem pór roku czy modami muzycznymi, głównym tematem zawsze jest miłość mężczyzny do kobiety lub kobiety do mężczyzny, symbolizowana przez Krysznę i Radhę w relacji kochanka i umiłowanego.
W pierwszej fazie styl malarski Pahari rozwinął się w stanie Basohli. Styl Basohli, jaki można znaleźć w czasach panowania Raja Kripal Singh (1678-1694), wydaje się być całkowicie rozwinięty dzięki silnemu indywidualnemu smakowi, który mógł być potwierdzeniem tradycji sztuki ludowej w połączeniu z techniką Mughala.
Na początku XVIII wieku powstały pracownie, wszystkie ćwiczące w stylu Basohli i wprowadzające lokalne elementy. Rozległe sety, z których każda zawiera ponad sto miniatur, zostały przygotowane z tematów Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda oraz Baramasa i Ragamala. Obrazy Basohli przedstawiają stylizowany typ twarzy z profilu, z dominacją dużego, intensywnego oka.
Kolory są zawsze genialne, dominują ochry żółte, brązowe i zielone. Charakterystyczną techniką jest przedstawienie biżuterii za pomocą grubych, podnoszonych kropli białej farby, z cząstkami skrzydełek chrząszczy, które służą do reprezentowania szmaragdów.
Styl Basohli z prymitywną energią i ostrą witalnością, odważnymi liniami i wspaniałymi gorącymi kolorami, nadal był normą aż do około 1740 roku, kiedy zmieniające się warunki polityczne w północnych Indiach dotkliwie wpłynęły na sztukę malarstwa miniaturowego na wzgórzach Pendżab. Wraz z inwazją Indii przez Nadira Shaha, apatię cesarza Mogołów, Muhammada Szacha i poddaniem gubernatora Pendżabu w 1750 r. Królowi Afganistanu Ahmedowi Szah Abdali, sytuacja na północnych równinach była w chaosie. Rozpoczął się masowy ruch handlarzy, kupców i artystów, którzy poszukiwali względnego bezpieczeństwa stanów górskich.
Nowo przybyli mieszali się z lokalnymi artystami, a wyrafinowanie zrodzone z ich połączonego talentu pozostawiło swój ślad w pracach artystów z górki, którzy stopniowo porzucili intensywność Szkoły Basohli.
Dwa stany - Guler i Dżammu - wydają się być ważnymi centrami nowej szkoły malarskiej, a dzieła powstałe w zmienionym stylu należą do tego, co znane jest jako środkowy okres sztuki Pahari.
Nowy styl w Guler w dolnych Himalajach w dużej mierze był dziełem jednej rodziny wpływowych artystów, którzy mogli wywodzić się z Kaszmiru i osiedlić się w Guler. Chociaż członkowie rodziny, na czele z Pandit Seu, pracowali w kilku ośrodkach na wzgórzach, styl opracowany w samym Guler jest najbardziej typowy w tej późniejszej fazie, z lirycznym i chłodnym przedstawieniem kobiet, które noszą nieobecność swoich kochanków. z większym opanowaniem niż nieszczęśliwe i pełne pasji bohaterki wcześniejszej Szkoły Basohli. Syn Pandita Seu, Nainsukh, jest najbardziej znanym i najbardziej innowacyjnym artystą Szkoły Guler.
Wiele miniatur poświęconych legendzie Krishny kojarzy się z portretami Gulera i są one malowane w najwyższej jakości stylu z okresu środkowego.
Zarówno w Kaszmirze, jak iw Gulerze można zauważyć wyraźny wpływ Mughal, i chociaż próba dostosowania w stylu Mughal jest oczywista w Dżammu, synteza szkół Mughal i Basohli jest bardziej zadowalająca w Guler.
Rysunek jest lekki i płynny, a kompozycja naturalistyczna. Pozy i gesty odgrywają ważną rolę w przedstawianiu osób, a twarz staje się indeksem charakteru. Wraz z tymi nowymi funkcjami utrzymują się cechy ciepłej i bogatej palety Basohli.
Obrazy Kangry wykazują znakomite wykonanie miniatur Mughal; ich tony są stonowane, a linie są znakomicie finezyjne i melodyjne, zwłaszcza w postaciach kobiecych, ilustrujących delikatne gracje indyjskiej kobiecości. Ważnym tematem malarstwa Kangra jest shringar. Kult Bhakti był siłą napędową, a historia miłosna Radhy i Kryszny była głównym źródłem duchowego doświadczenia, a także podstawą wizualnej ekspresji.
Bhagavata Purana i wiersze Gita Govinda autorstwa Jayadevy były najpopularniejszymi podmiotami zajmującymi się legendami i miłosnymi grami Radhy i Kryszny symbolizującymi duchowe oddanie się Bogu. Obrazy przedstawiają incydenty z życia młodego Kryszny, przeciwko lasowi Brindawanowi lub rzece Yamunie.
Inne popularne tematy to historie Nali i Damajanti oraz te z Baramasy Keśawdasa. Styl jest naturalistyczny, a wielką wagę przykłada się do szczegółów. Przedstawione listowie są rozległe i różnorodne, a to jest przekazywane za pomocą wielu odcieni zieleni. Obrazy Kangra obfitują w kwitnące rośliny i pnącza, strumyki i potoki. Artyści Kangra przyjęli różne odcienie kolorów podstawowych i zastosowali delikatne i świeższe barwy.
Na przykład użyli jasnoróżowego na górnych wzgórzach, aby wskazać odległość. Później obrazy Kangra przedstawiają także nocne sceny, burze i błyskawice. Obrazy były często duże i miały złożone kompozycje wielu postaci i wyszukanych pejzaży. Miasta i klastry domów często przedstawiano w oddali.
Zastosowane kolory są chłodne i świeże. Kolory zostały wyekstrahowane z minerałów i warzyw i posiadały podobny do szkliwa połysk. Zieleni krajobrazu, potoki, sprężyny były powtarzającymi się obrazami na miniaturach.
Styl ten osiągnął swój szczyt podczas panowania Maharajy Sansara Chand Katocha, który panował na przełomie XVIII i XIX wieku. Oddział szkoły Kangra był szkołą sikhijską, która rozkwitła w XIX wieku pod wpływem Ranjita Singha z Pendżabu.
