Tradycja sztuki okresu górnego paleolitu: sztuka domowa i malarstwo ścienne

Sztuka paleolitu rozpoczęła swoją podróż i osiągnęła najwyższy poziom biegłości podczas późnego plejstocenu. Kultura Aurignaciana zainicjowała te interesujące zjawiska poprzez wrażliwość estetyczną we współpracy ze sprawnością techniczną.

Kultura magdalenska jest najbogatszym etapem paleolitu, reprezentowanym przez ludzi późnego plejstocenu. Zwykle tematyką sztuki prehistorycznej są zwierzęta z tego okresu. Postacie tych zwierząt zostały przedstawione na obrazach, rycinach i rzeźbach. Ale najbardziej uderzającą cechą paleolitu jest brak pełnej sceny.

Tradycję artystyczną okresu górnego paleolitu można podzielić na dwie kategorie: mural i sztuka domowa:

1. Sztuka domowa:

Obejmuje wszystkie rodzaje obiektów, które zostały rzucone w delikatne rytmy i rzeźby na kamieniu, kości, porożu i kości słoniowej, a także w okrągłych rzeźbach z tamtych czasów. Wiele narzędzi kości i rogów, prostowników strzałek, miotaczy włóczni i harpunów znajduje się w postaci grawerowanych lub rzeźbionych postaci zwierzęcych, zarówno w realistycznym, jak i konwencjonalnym wzorze.

Nie tylko narzędzia, niektóre płaskie kamienie lub fragmenty kości są ozdobione geometrycznymi formami w stylizowanych wzorach. Kilka rycin z postaciami ludzkimi znajduje się również w sztuce domowej. Wszystkie te obiekty są ruchome, tzn. Mogą być usuwane z jednego miejsca do drugiego. Francuscy prehistorycy nazwali te mobilne obiekty sztuki mianem "Art mobilier".

Bogata kolekcja domowych materiałów została odkryta z poziomu Aurignacian w południowo-zachodniej Francji, szczególnie w Brassempony, Grotte-du-Pape i Grott-des-Hyenes. Są to kamienne rzeźby, w tym słynna "Wenus", rzeźbione płaskorzeźby i różne rodzaje kości. Wcześniej uważano, że poziom Solutrei jest pozbawiony sztuki.

Późniejsze badania dowodzą jednak, że zdolności artystyczne Rozwiązania stopniowo rozwijały się w kontakcie z Aurignacjanami, a więc zawierały szereg dzieł reliefowych reprezentujących postacie zwierząt. Poziom magdalenski jest cechą cudownego stworzenia. Domowa sztuka tego poziomu zasługuje na klasyfikację z sześciokrotnymi podziałami.

Pierwsze i drugie etapy obejmują pałki kości, które zostały wykute postaciami zwierzęcymi. Trzeci etap pokazuje spiralne motywy i zygzaki; poprzeczne linie znajdują się wraz z rycinami postaci zwierzęcych. "Związek rzeźby z grawerowaniem" i "poczucie ulgi dla postaci" różnicują czwarty etap.

Piąty etap należy uznać za najlepszą fazę rycin, ponieważ na tym etapie dodano poczucie perspektywy. Ale szósty lub ostatni etap można uznać za etap degeneracji w sztuce domowej, ponieważ większość sztychów w tym czasie została wykonana mechanicznie. Mimo to, magdalenska sztuka domowa jest niezwykła ze względu na dwie pozycje.

Po pierwsze, "sugestia pectoris", która pokazuje jedną lub więcej istotnych cech postaci naturalistycznej (pozostałe cechy są stłumione). Po drugie, "prosta konwencja", która przynosi użycie symboli i znaków dla różnych obiektów naturalistycznych.

2. Malowidło ścienne:

Znaleziono ogromną liczbę magdalenskich obrazów i rycin, które zdobią ściany i sufity jaskiń w środkowej i południowej Francji, a także w północnej Hiszpanii. Te artystyczne realizacje na ścianach jaskiń są nieruchome i nazywają się sztuką malowideł ściennych lub sztuką jaskiniową. Takie prace artystyczne obejmują głównie ryciny i obrazy. Według prof. MC Burkitta mural można podzielić na następujące fazy.

Faza-A:

Grawura:

Cienie zwierząt są wyświetlane z prostymi konturami. Na przykład dwie nogi są rysowane ciałem, głową i rogiem, ale oczy są pomijane.

Obrazy:

Proste obrysy są najpierw narysowane na ścianach, aby uzyskać wygląd zwierzęcia. Ludzkie ręce są przedstawiane w sposób pozytywny lub negatywny, z wykorzystaniem kolorów lub bez nich.

Faza-B:

Grawura:

Proste kontury wygrawerowane są w taki sposób, że cztery nogi przedstawiają cień zwierząt. Oczy są rysowane w owalnym kształcie. Głowa i rogi są następnie rzutowane w odniesieniu do perspektywy. Jakość tych sztychów jest lepsza niż w poprzedniej fazie.

Obrazy:

Rozwinęła się dobrze rozwinięta umiejętność malowania; cztery nogi zwierzęcia są rysowane z poczuciem perspektywy. Włosy są dodatkowo malowane. Większość prac na tym etapie pokazuje płaską pralnię w połączeniu z obrazami "chromowanymi".

Faza C:

Grawura:

Linie konturów tych rycin są głębokie i szerokie, aby dodać figury intensywności i piękna. Znajomość perspektywy była tak dobra, że ​​opracowano trójwymiarowy efekt. Znaleziono także rodzaj pomocy humanitarnej. W rzeczywistości oczy, rogi i nogi są wyryte z wielką wprawą; użycie koloru jest również widoczne w czasie.

Obrazy:

W tej fazie obrazy monochromatyczne wykonują trzy różne style, takie jak rysunek kikuta, pranie płaskie i tryb interpunkcji (tj. Ciało zwierząt pokryte kolorowymi kropkami). Obrazy te pokazują czarne kontury, cienie często zapewniają lepszą ulgę. Pod koniec fazy odkryto nową technikę, która łączy obrazy z grafikami. Zastosowanie jednolitych kolorów sprawia, że ​​obrazy te są bardzo atrakcyjne.

Faza-D:

Grawura:

Na tym etapie ryciny stają się małe i piękne. Opracowali zdjęcia sugestii, w których jedna lub dwie charakterystyczne cechy sprawiają, że figury są naturalistyczne. Funkcje odpoczynku pozostają stłumione. W tym okresie rozwija się także technika prostej konwergencji, która wiąże obiekty z wzorem geometrycznym za pomocą znaków i symboli.

Obrazy:

Obrazy tej fazy są uznawane za sztukę par excellence. Rysunki są niezwykle piękne nie tylko ze względu na efekt trójwymiarowości, ale także z perspektywy. Obrazy "polichromowane" charakteryzują tę fazę.

Ostatecznie można uznać, że faza A i faza B należą do poziomu oryniackiego, podczas gdy faza C i faza D są wynikiem poziomu magdalenskiego. Końcową uwagę na temat sztuki paleolitu poczynił prof. EA Hoebel w następujący sposób: "Górną sztukę paleolitu można podsumować jako realistyczną, sztukę z krwi i kości, sztukę funkcjonalną wspomagającą przetrwanie, chętnie wykorzystywaną przez polowanie na ludzi żyjących w epoce lodowcowej ".