Krótkie notatki na temat różnych szkół artystycznych w okresie po mauryjskim

Krótkie notatki na temat różnych szkół sztuki w okresie po mauryjskim!

W okresie po mauryjskim nastąpił rozwój lokalnego lub regionalnego stylu sztuki rzeźbiarskiej - Gandhara i Mathura na północy i Amarvati w dolnej dolinie Kryszna-Godawari.

Zdjęcie dzięki uprzejmości: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

Gandhara School: Wiele rzeźb Gandhara przetrwało datowanie od 1 do prawdopodobnie 6 aż do 7 wieku, ale w wyjątkowo jednorodnym stylu, prawie zawsze w niebiesko-szarej łupce mikowej, choć czasami w zielonym filylicie na w stiuku lub bardzo rzadko w terakocie.

Z wyjątkiem garstki hinduskich ikon, rzeźba wzięła od buddyjskich obiektów kultowych - przede wszystkim Buddów i Bodhisattwów - lub ornamentów architektonicznych do klasztorów buddyjskich, takich jak fryzy z końca schodów, aby upiększyć raczej szorstki mur lub udekorować niższe części stup. Pokazują niemal wyłącznie wydarzenia z życia historycznego Buddy, głównie jego narodziny, Wielkie Odejście i Parinirawanę.

Charakterystyczne rzeźby Gandhary, stojące lub siedzące Buddy, odzwierciedlają istotną naturę sztuki Gandhara. Ikonografia jest czysto indyjska. Siedzący Budda jest prawie zawsze ze skrzyżowanymi nogami w tradycyjny hinduski sposób. Był to fizyczny ślad Buddy, między nimi główny, usina, urna i wydłużone uszy.

Usina oznacza po prostu szczytowy wierzchołek nieoszlifowanych włosów. Urna jest uważana za włochaty kret, który znaczył czoło Buddy. Budda Gandhara nigdy nie nosi kolczyków ani żadnych ozdób w swoich wydłużonych uszach. Budda Gandhara jest niezmiennie pokazany, czyniąc jeden z czterech znaczących i niezmiennych gestów, zwanych mudrami, jedną z najbardziej charakterystycznych cech indyjskiej ikonografii.

Zachodni klasyczny element tkwi w stylu, w traktowaniu szaty (ciężkich fałd szat) iw fizjonomii Buddy, głowa jest oparta na greckim bogu, Apollo. Główne ośrodki, w których znaleziono dzieła sztuki Szkoły Gandhara to Dżalalabad, Hadda, Bamaran, Begram i Taxila. Głównymi patronami sztuki Gandhara były shaki i Kuszany.

Mathura School: Początki formy Mathura sięgają 2 wieku p.n.e., a od I wieku ne stała się ona główną szkołą sztuki. Mathura produkowała dzieła rzeźbiarskie w ilościach rywalizowanych jedynie przez Gandharę, a jednocześnie były poszukiwane i naśladowane w całych północnych Indiach. To właśnie w okresie Kuszana narodziła się ikona bramińska; a także obraz Jina, tworząc swój własny styl obrazu Buddy i Bodhisattavy.

Jains tworzył charakterystyczne obiekty kultu w postaci obrazów Sarvatobhadrika (cztery stojące Jinas) i ayagapaty lub wotywne tobliny, kwadratowe płyty z rzeźbami na boku, ewentualnie używane jako ołtarze w pobliżu stupy do składania ofiar. Niektóre pokazują figury lub sceny lub stupy, inne są wyrzeźbione z dekoracyjnymi wzorami i takimi starożytnymi indyjskimi symbolami jak svastika i bliźniacze ryby, przyjęte przez dżinów, jak również buddystów.

Wielcy stojący Buddowie Mathury są zwykle znacznie starsi, ale z bardzo małą głębią. Bezgraniczni emanują poczuciem mocy swoimi nadmiernie szerokimi ramionami, cienkimi wydatnymi piersiami i głębokimi pępkami. Niezmiennie stoją z rozstawionymi stopami i zwykle z lwem lub snopem lotosów między stopami.

Ocalałe głowy nosiły usinę o dziwnym kształcie - stąd nazwa Kapardin (z Kapardy). Włosy miały gładką, ściśle przylegającą czapkę, a czoło oznaczono uma. Prawe ramię jest niezmiennie odsłonięte, górne ubranie zapętla się wokół lewego ramienia, lewa ręka opiera się na biodrze, prawa ręka uniesiona, dłoń na zewnątrz w postawie abhaya. Stałych Buddów z Mathury zainstalowano w Sravasti Sarnath (przez bhikshu Bala w okresie Kanishka I i Kausambi.

Małych siedzących Buddów z Mathury zainstalowano w Sanchi Abhichhatra i na Dalekim Wschodzie, tak jak Bengal i na północny zachód, jako charsadda, poza Peszawarem. Posadzeni Buddowie z Mathury są ważniejsi niż stojący nad nim, ponieważ jest to ta forma, pozycja jogiczna zwana padmasaną (jego nogi są ciasno złożone, tak że podeszwy obu stóp, ozdobione buddyjską triratną i znaki Dharmachakry skierowane są ku górze) którą ogromna większość indyjskich obrazów kontynuowała do dziś, a ponieważ ich ikonografia jest bogatsza.

Dwie turbanowane postacie męskie, trzymające kowboje po obu stronach Buddy, są pierwszymi z uczestników, którzy od tej chwili byli otoczeni wieloma indyjskimi bóstwami. Na głowie i na posągu, gałęziach i liściach drzewa pipalowego jest zwykła aureola; symbol oświecenia pojawia się w płaskorzeźbie.

Większość inskrypcji rejestruje ustawienie obrazu Bodhisattava w tym czasie, a nie Buddy - dużego stojącego Bodhisattava w rundzie, który w przeciwieństwie do Buddy, nosi biżuterię i zwykle zwinięty szalik na ramieniu i pętle poniżej kolano, ale mocne i dobrze zarumienione ciała są takie same.

Pojawienie się hinduskich ikon w Mathurze zbiega się z pojawieniem się dwóch wielkich teistycznych kultów, saiva i vaisnava, z których każdy ma własny panteon, ale ich liczba jest nieznaczna w porównaniu do obrazów buddyjskich i Jainy. Dwie wyróżniające się ikony, mówiąc o ustalonej ikonografii, obszar lingas z jedną twarzą lub twarzami Shivy wystającą z nich, oraz bogini Durga zabijająca demona bawoła (Durga Mahisasuramardini).

Znalazły się małe ikony Varah Vishnu, rozpoznawalne przez jego charakterystyczną koronę, Shiva jako Ardhanari (pół-pół-kobieta, podział pionowy), Sasthi i Kartikeya. Ikonografia głównych bogów była wciąż w trakcie formacji.

Biorąc pod uwagę kwintesencję indyjskiego poczucia estetycznego w większości rzeźb Mathury (wykutych z charakterystycznego czerwonego piaskowca z beżowymi plamami), nie byłoby właściwe myśleć o Mathurze jako odizolowanej kulturowo. Jego pozycja, będąca ważnym szlakiem handlowym od Konkan do dolnego dna i Pataliputry z jednej strony, a Gandhara z drugiej, sprawiają, że jest to mało prawdopodobne.

Istotnym wymiarem sztuki Mathury jest to, że produkowała ona również wolno stojące rzeźby królów i innych znanych osób, na przykład wspaniałej Kanishki, portretów rzadko występujących w sztuce indyjskiej.

Kolejną rzeczą wartą odnotowania w tej szkole jest to, że przedstawia różne style życia na filarach wotywnych, np. Sceny z lasów.

Amaravati: Z wyjątkiem wspaniałych stojących Buddów, nigdy wcześniej niż 3 w 4 wieku naszej ery, które później stanowiły wzór dla Sri Lanki i Azji Południowo-Wschodniej, wczesne rzeźby Andhra składają się prawie wyłącznie z płaskorzeźb. Rzeźbiarskie płaskorzeźby w marmurze przypominające wapień Palnad, zdobiące monumentalne stupy w Amaravati, pochodzą z II wieku pne, a inne nie tak wybitne pochodzą z Nagarjuna Konda. W kilku innych miejscach wzniesiono mniejsze stupy z reliefami rzeźbiarskimi. Wśród nich jest Jagaayapeta, źródło słynnej ulgi chakravartin (cesarza świata).

Ulga w Amaravati reprezentuje tradycyjne narracje podejmujące tematy z życia Buddy i opowieści Jataki. W scenach narracyjnych znakomite piękno poszczególnych ciał (są one dobrze modelowane z długimi nogami i smukłymi ramkami oraz zmysłowymi ekspresjami) i różnorodność pozach, wiele realizujących nowe możliwości przedstawienia ludzkiej postaci, a także wirujące rytmy masowe kompozycje łączą się, by stworzyć jedne z najwspanialszych płaskorzeźb w światowej sztuce.

Królowie, książęta i pałace zajmują ważne miejsce w przedstawieniach rzeźbiarskich. Na przykład opowieść o Królu Udajanie i jego królowej została przedstawiona z ulgą, podobnie jak scena króla w marcu z końmi jeźdźcami i pieszymi oraz królem na jego dworze otrzymującym prezenty itp.