Esej o języku bengalskim (1177 słów)

Esej o języku bengalskim!

Bengali prawdopodobnie pojawiły się jako odrębny język około 1000 AD. Początki literatury bengalskiej można zobaczyć w utworach skomponowanych w XI-XII wieku. Charyapada (IX w.), Zbiór wierszy, jest najstarszą znaną pisaną formą bengalską.

Rękopis ma 47 wersetów, napisanych przez 23 poetów związanych z różnymi regionami wschodnich Indii. Literatura Natha została zainspirowana filozofią buddyjskiego kultu Sahajiya. W XIV wieku Vaisnavizm rozprzestrzenił się nad Bengalem.

Literaturę środkowo-bengalską można podzielić na trzy: era przed Caitanyi (XV wiek), kiedy skomponowano Vaisnava Padavali przez Chandidasa i Vidyapatiego. Chandidas skomponował swoje dewocyjne teksty, które głęboko wpłynęły na literaturę. Adaptacje Ramajany stały się popularne w XV wieku; Oddanie epicii Kritivasa Ojha otrzymuje ten sam szacunek na Wschodzie, jak Ramacharitmanas Tulsidasa przybywa na północ.

Dzięki Manasowi Mangalowi i Chandi Mangalowi rozkwitły tradycjonalistyczne wiersze mangalkaja, wychwalające walkę i triumf boga lub bogini w stawianiu sobie samej siebie przeciwko rywalom.

Stało się popularną formą literacką po tym, jak prace sanskryckie zostały wydane w języku bengalskim. W XVI-XVII wieku rozwinął się inny rodzaj literatury Vaisnava - biograficzny charakter, skupiony wokół osobowości Caitanyi. Najbardziej znanym dziełem w tym stylu jest Chaitanya Charitamrita autorstwa Krishnadasa Kaviraja.

Chaitanya Charitamrita jest hybrydą biologii bengalskiej i sanskryckiej, która dokumentuje życie i zasady Vaisnavy Śri Caitanyi Mahaprabhu. Chaitanya Charitamrita jest głównym źródłem teologicznym dla teologii Gaudiya Vaisnava. Tłumaczenie Mahabharaty na język bengalski stało się sławne w tamtym czasie.

Trzy główne rodzaje mangalkavya, które rozkwitły, to Manasamangal, Chandimangal i Dharmamangal. W późnym średniowieczu rosła tradycja Shakta Poezja lub Shakta Padavali. Wiek mangalkava ma swój koniec dzięki kompozycji Annady Mangal Bharat Chandry. Tradycja Baul pojawiła się jako ikona intelektualna z Lalanem Fakirem. Wschodnie bengalskie ballady i muzułmańskie pieśni miłosne są ważną częścią tego okresu.

W XIX wieku powstała nowoczesna literatura bengalska. W rozwoju prozy bengalskiej należy uznać misję chrześcijańskich misjonarzy. William Carey napisał gramatykę bengalską, skompilował słownik angielsko-bengalski i przetłumaczył Biblię na język bengalski.

Ustanowienie w 1800 roku Fort William College w Kalkucie również przyczyniło się do rozwoju bengalskiego. Ale były to broszury i eseje Raja Rammohan Roy dotyczące spraw dnia, które nadały prozie bengalskiej silny i żywy styl.

Ishwar Chandra Vidyasagar i Akshaykumar Dutta pokazali bogaty potencjał bengalskiej prozy i przynieśli poczucie dyscypliny do używania języka, który stał się czysty i energiczny w ich rękach.

Standaryzowały medium, które ich młodszy współczesny Bankim Chandra Chatterjee zwrócił się z umiejętnością i werwą do twórczego narzędzia do swoich powieści i opowiadań. Bankim Chandra jest uważany za ojca współczesnej powieści w Indiach, chociaż powieści społeczne i historyczne zostały napisane przed nim w języku bengalskim, np. Alary Gharer Dular Pearcy Chand Mitry, która w rzeczywistości przewidywała rozwój powieści. Ale Bankim Chandra ustanowił powieść jako główną formę literacką w Indiach.

Emocjonalny temperament i liryczny geniusz bengalczyków znalazł odpowiedni poezję w medium. Michael Madhusudan Dutt był pionierem przełamywania tradycjonalizmu i skutecznego eksperymentowania z naturalizującymi formami europejskimi w poezji bengalskiej.

Znany jest z epickiego pustego wiersza, Meghanabandah, nieortodoksyjnej interpretacji epizodu z Ramayany, oprócz wielu sonetów.

Kalkuta (teraz, Kolkata) była sceną narodzin nowoczesnego dramatu w języku bengalskim. Pierwszą oryginalną sztuką w języku bengalskim był Kulin Kulasarvasva, społeczna satyra na poligamię wśród braminów Kulina autorstwa Pandita Ramnarayana. Madhusudan Dutt również napisał kilka sztuk.

Potem pojawili się Neel Darpan Dinabandhu Mitry i Kamale Kamini. Girishchandra Ghose był kolejnym znanym dramaturgiem. Dramat bengalski odegrał ważną rolę w przenoszeniu nacjonalizmu i idei zmiany społecznej na zwykłego człowieka.

Literatura bengalska znalazła swoje odzwierciedlenie w pracach Rabindranatha Tagore, które łączyły lajryczność Vaishnava, wigor folkowego medium i wpływów zachodnich z miłością. Po Tagore literatura bengalska nadal oferowała bogatą ofertę.

Dwóch dramaturgów spowodowało radykalną zmianę w teatrze Bangla. Jednym z nich był Nurul Momen, który stworzył pierwsze sztuki współczesne i eksperymentalne i jest postrzegany jako pionier współczesnego dramatu bengalskiego, a drugi to Bijon Bhattacharya.

Dwijendralal Ray, Jatindramohan Bagchi, Kumud Ranjan Mullick, Kazi Nazrul Islam, Ashraf Ali Khan, Farrukh Ahmad, Jibanananda Das oraz Buddhadeva Bose dokonali głównej próby przekroczenia dziedzictwa Tagore.

Nowy gatunek poetów skupił się na stylu ideologicznym Tagore'a i przyjął tematy i filozofie, takie jak marksizm i freudowska interpretacja umysłu, których unikano i często krytykował Rabindranath Tagore.

Sarat Chandra Chattopadhyay był jednym z najpopularniejszych powieściopisarzy z początku XX wieku, którego specjalnością była eksploracja życia i cierpień kobiet we współczesnym wiejskim Bengalu. Znani bengalscy powieściopisarze tego stulecia to Humayun Ahmed, Jagadish Gupta, Balai Chand Mukhopadhyay (Banophool), Syed Shamsul Haque, Akhteruzzaman Elias, Bimal Kar, Samaresh Basu i Mani Shankar Mukherjee.

Znani pisarze opowiadań to: Rabindranath Tagore, Jagadish Gupta, Tarashankar Bandopadhyay, Bibhuti Bhushan Bandopadhyay, Rajshekhar Basu (Parasuram), Shibram Chakrabarti, Subodh Ghosh, Narendranath Mitra, Jyotirindra Nandi, Debesh Roy, Satyajit Ray, Ratan Lai Basu, Syed Waliullah, Shawkat Osman, Hasan Azizul Huq i Shahidul Zahir.

Rajshekhar Basu był najbardziej znanym pisarzem satyrycznego opowiadania w literaturze bengalskiej. Kpił z szarlatanów i podłości różnych klas społeczeństwa bengalskiego. Ojciec Panchali i Aranyak z Bibhutibuszanu to wrażliwe powieści. Tarasankar Bandopadhyay Gana Devata i Arogyaniketan są szeroko czytani. Kolejną wspaniałą powieścią jest Padmanadir Maghi autorstwa Manika Bandopadhyaya. Pratham Prathi Shruti z Ashapurna Devi uhonorował ją Nagrodą Jnanpith. Subhas Mukhopadhyay jest znanym bengalskim poetą, którego prace takie jak Padatik i Ja Re Kagajeer Nauka są naznaczone społecznym zaangażowaniem. On także otrzymał nagrodę Jnanpith.

Głodne pokolenie (lub "Hungryalism") jest uważane za przełomowy ruch w literaturze bengalskiej ostatnich czasów. Słynnymi poetami tego ruchu są Malay Roy Choudhury, Shakti Chattopadhyay, Benoy Majumdar, Samir Roychoudhury, Falguni Roy, Saileswar Ghose, Pradip Chowdhuri, Subo Acharya, Arunesh Ghose i Tridib Mitra. Sandipan Chattopadhyay, Basudeb Dasgupta, Subimal Basak, Malay Roy Choudhury i Samir Roychoudhury należą do fikcyjnych pisarzy ruchu.

W 2011 r. Dyrektor Srijit Mukherji włączył ruch generacji głodnej do głównego nurtu kina (Baishe Sraboti), w którym Gautam Ghose przedstawił rolę anty-establishmentowego poety "Hungryalist".

Ruch Prakalpana rozwijał nowe gatunki literatury Prakalpany, poezji Sarbangin i Chetanavyasism, prowadzonej przez Vattacharję Chandan, od późnych lat sześćdziesiątych. Jest to prawdopodobnie jedyny dwujęzyczny (bengalski-angielski) ruch literacki w Indiach prowadzony przez literaturę bengalską, w którym udział wzięli znani międzynarodowi awangardowi pisarze i artyści.

Znani bengalscy poeci, pisarze i artyści tacy jak Vattacharja Chandan, Dilip Gupta, Asish Deb, Bablu Roy Choudhury, Syamoli Mukherjee Bhattacharjee, Boudhayan Mukhopadhyay, Ramratan Mukhopadhyay, Nikhil Bhaumik, Arun Chakraborty i Abhijit Ghosh reprezentują ten ruch.