Esej o obrazach Jaipur!

Esej o obrazach Jaipur!

Obrazy z czasów Swai Pratap Singh (1778-1803) dały zupełnie nowe spojrzenie. Imperial Delhi było w niełasce i upadku. Dlatego przestał wywierać prawdziwe wrażenie na sztuce Rajput. Był to także czas ogólnego bezprawia i niepewności, moralnego rozluźnienia i ogromnego luksusu.

Pojawiło się nowe podejście do religii, które usiłowało złagodzić sumienie. Na przykład Rasilila Kryszny stała się "ziemską erotyczną rozrywką". Wszystko to znalazło swoje odbicie w malarstwie. Mimo, że zachował swoje konwencjonalne wyrażenia, obraz stał się ekstrawagancko dekoracyjną sztuką.

Królestwa Bundi i Kotah w południowo-wschodnim Radżastanie rozwinęły bardziej konsekwentnie interesujące style malarskie. Obrazy Bundi zaczęły się koncentrować na scenach dworskich pod wodzą Rao Chattara Sal i Bhao Singha, a wiele scen szlacheckich, kochanków i dam w pałacach powstało w ciągu XVII i XVIII wieku.

Królestwo Kotah zostało stworzone dekretem Mughal w 1625 roku, a niektórzy artyści z Kotah wydawali się pracować na dworze Mogołów. Jeden anonimowy artysta w szczególności przekształcił malarstwo w Kotah w wyrafinowany i pełen wyobraźni gatunek z mistrzowskimi rysunkami walk słoni i królewskich mecenasów.

Kotah stał się znany ze wspaniałych scen myśliwskich malowanych w XVIII wieku, ale kompetentne obrazy dworskie wciąż były wykonywane nawet w XIX wieku. Ostatnim wielkim patronem malarstwa Kotah, a także jednym z ostatnich patronów malarstwa Rajputów w ogólności, był Rao Ram Singh II (1827-1865), porywczy władca, który zlecił wiele dobrze rozrysowanych i bardzo szczegółowych scen uwielbienia w świątynia jego rodzinnego bóstwa, a także bardziej konwencjonalnych scen polowań, durbarów i procesji.