Obrazy z Mogołów: Szczegóły o obrazach Mughal

Obrazy Mughals: Szczegóły dotyczące obrazów Mughal!

Na dworach Babur i Humayun kontynuowany był styl perski malarstwa Timurid. Malarstwo Mughal od razu nabrało większego zainteresowania realistycznym portretem niż było typowe dla miniatur perskich. Zwierzęta i rośliny również były bardziej realistycznie pokazane.

W rządzie Akbara rozpoczął się nowy styl - zadziwiająco indyjski charakter, choć nadzorowany przez dwóch perskich mistrzów, Mir Syeda Aliego i Khwaja Abdusa Samada (który został sprowadzony do Indii przez Humayuna, kiedy powrócił z wygnania w Tabriz na kortach Safayid). Hinduscy malarze, tacy jak Basawan, Daswanth i Kesudara, byli sławni na dworze Akbara.

W latach 1560-1566 zilustrowano Tutinamę (Tales of a Parrot), ukazującą stylistyczne elementy imperialnego stylu Mughal na etapie kształtowania. Wśród innych manuskryptów, w latach 1562-1577, pracownia pracowała nad ilustrowanym manuskryptem Hamzanamy.

Ponieważ malarstwo wywodzące się z Mughala rozprzestrzeniło się na sądy hinduistyczne, zilustrowane teksty obejmowały hinduskie eposy, w tym Ramajanę i Mahabharatę; tematy z bajkami o zwierzętach; indywidualne portrety; i obrazy na dziesiątki różnych tematów. Styl Mughal w tym okresie nadal udoskonalał się, wysuwając na pierwszy plan elementy realizmu i naturalizmu.

Abul Fazl napisał szczegółową historię dynastii Mughal - Akbarnama - zawierającą w sobie encyklopedyczną relację z administracji dworu i imperium (Ain-i-Akbari, czyli Instytuty Akbara). Akbar wybrał fragmenty tekstów, które chciał zilustrować i regularnie sprawdzał twórczość artystów.

Abul Fazl, który zaprezentował tę wspaniałą pracę Akbarowi w 1590 roku, zauważył, że ponad sto ilustracji w Akbarnama zostało uznanych za "słynne arcydzieła sztuki". Obrazy Akbarnamy są niezwykłym dokumentem życia na dworze Mogołów, przedstawiającym bitwy mające na celu obalenie wielkich fortów Rajput w Chittor i Ranthambor, polowanie, przybycie ambasad na dwór, radość z narodzin księcia, budowa Fatehpur-Sikri.

Niektóre obrazy otwierają się na odległy horyzont, zabarwiony na niebiesko, by dać iluzję odległości, urządzenie skopiowane z europejskich artystów. Artyści Akbara nawiązywali bezpośredni kontakt ze sztuką Zachodu, kiedy cesarz wysłał niektórych z nich do portugalskiej osady w Goa w 1575 roku, aby sprowadzić rzadkie rarytasy i uczyć się zagranicznych umiejętności rzemieślniczych.

Realizm jest myślą przewodnią szkoły malarskiej w Mughal. Tematy w dużej mierze pochodzą z incydentów związanych z ówczesnym wspaniałym życiem dworskim. W skali obraz Mughal jest mały, a pod popularną nazwą "malarstwa miniaturowego" można zaobserwować jego związek z perską ilustracją książkową.

Akbar już dostarczył model portretu, a Jahangir podążał za tą tradycją. Oprócz cesarza i członków rodziny królewskiej, artyści Mughal przedstawiali także świętych mężczyzn, świętych, tańczące dziewczęta, żołnierzy, zakochanych, kaligrafów i malarzy. Mimo że portrety grupowe były preferowane przez Jahangira, artyści ograniczali się do reprezentacji pojedynczych postaci.

Jahangir w pełni odziedziczył zamiłowanie Babura do natury i zlecił artystom przedstawienie portretów rzadkich zwierząt i ptaków. Niektóre z ukończonych szkiców zwierząt i ptaków, takich jak "Himalayan Cheer Bażant" i "Turkey-Cock" (Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie) i "Falcon" (Muzeum Księcia Walii, Mumbai) zostały wykonane przez artystę Mansur, są wspaniałymi kreacjami nie tylko ze względu na dokładność detali, ale także z delikatnym wyczuciem koloru i delikatnym pędzlem.

Artyści reprezentowali także incydenty sportów terenowych w ich najbardziej ekscytujących chwilach. Obraz zatytułowany "Czerwone kwiecie" jest najbardziej znanym przykładem kwiecistych obrazów Mansura. W czasach Jahangira technika malowania została udoskonalona, ​​a szczotki stały się delikatniejsze, a kolory jaśniejsze. Jahangir był także głęboko pod wpływem europejskiego malarstwa.

Za jego panowania nawiązał bezpośredni kontakt z angielskimi władcami i otrzymał prezenty z olejnymi obrazami, które zawierały portrety angielskiego króla i królowej. Zachęcił swoją królewską pracownię do przyjęcia punktu jednopunktowego preferowanego przez europejskich artystów, w przeciwieństwie do spłaszczonego wielowarstwowego stylu używanego w tradycyjnych miniaturach. Znani malarze portretowi na dworze Jahangira byli Ustad Mansur, Abul Hasan i Bishandas.

Pod Shah Jahanem malarstwo nie miało tak wielkiego znaczenia jak architektura, choć sztuka zyskała na technicznej doskonałości. Ale stał się stereotypowy, statyczny i mniej żywy. Tematyka obrazów Mughal z tego okresu obejmuje muzyczne imprezy, kochanków, czasem w intymnych pozycjach, na tarasach i ogrodach, a ascetów skupionych wokół ognia. Rządy Aurangzeb praktycznie zobaczyły upadek sztuki na dworze Mogołów.

Choć podczas rządów Muhammada Szacha "Rangeeli" zauważono krótkie przebudzenie (1719-48), chwała malarstwa Mughal została utracona w czasach Szah Alama II (1759-1806).