Esej o języku hindi (1330 słów)

Esej o języku hindi!

Termin Hindi używany jest nieco luźno do oznaczenia kilku dialektów, które przekształciły się w odrębne formy literackie na przestrzeni pięciu wieków.

Była i nadal jest Brajbasza, w której śpiewała Surdas; Avadhi, w których napisał Tulsidas; Radżasthani, w której najwcześniejsza świecka literatura w formie bohaterskich ballad pojawiła się w północnych Indiach, w której śpiewała Mirabai; Bhojpuri; oraz język ojczysty Kabira, Maithili, który w rękach Vidyapatiego osiągnął ogromną łaskę i moc. To, co dzisiaj nazywa się hindi, kryje w sobie to ogromne dziedzictwo.

Ale w swojej obecnej formie literackiej ma stosunkowo nowe pochodzenie, nie wcześniej niż w pierwszej dekadzie XIX wieku. Jest zbudowany na podstawowej strukturze zachodniego dialektu indyjsko-aryjskiego używanego w Delhi i wokół niego, znanego jako Khari Boli - epitet pierwotnie używany w obraźliwym znaczeniu, co oznacza szorstką i surową mowę.

Wczesny okres literatury hindi znany jest jako Adikala. Ten okres dochodzi do połowy XIV wieku. Można zauważyć, że chociaż pochodzenie hindi jest śledzone przez uczonych w okresie między 7 a 10 wiekiem AD, dopiero w późniejszym wieku XII i na początku XIII można uznać, że literatura hinduistyczna przekroczyła etap niemowlęctwa.

Okres Adikali został upiększony przez Siddhów, poetów dżinów, Nathapanthi i bohaterskich poetów. Chand Bardai Pritviraja Rasau była najwcześniejszą reprezentacją tradycji świeckiego pisma w hindi (dialekcie radżastańskim). Jednym z pionierskich eksperymentatorów w języku hindi był Amir Khusrau.

Średniowiecze:

Od połowy XIV wieku do połowy XVII wieku bhakti kavja zdominowała literaturę hindi. Kabir jest wybitnym poetą Nirguna School, który wierzył w bezforemnego lub abstrakcyjnego boga. Guru Nanak to kolejny wielki poeta tej szkoły. Szkoła Saguna wierzyła w boga z atrybutami, ludzką inkarnację, a szkołę tę reprezentują poeci Vaisnava śpiewający na cześć Ramy lub Kryszny. Jeśli wielkimi mistrzami Kryszny są Surdowie i Vidyapathi, Tulsidas zaśpiewał o Ramie.

Była kolejna szkoła pisania o nazwie Rittikavyaka. Dosłownie słowo riti oznacza "drogę"; w języku hindi odnosi się do specjalnej formy dającej przewagę elementowi erotycznemu.

Historyczna poezja i epos również zostały napisane w tym okresie. Muhammad Jaisi skomponował swój Padmavat, romantyczną epopeję, w hinduskim metrum i dialekcie, ale oparty na perskim stylu masnavi i napisany w perskich postaciach.

Nowoczesny okres:

W drugiej połowie XIX wieku literatura hindi weszła w okres współczesny. W 1800 r. Brytyjska firma East India założyła Fort William College w Kalkucie (obecnie Kolkata).

Książki dla Hindusów i Urdu napisano dla uczniów: Prem Sagar Lallu Lai, Naasiketopaakhyan Sadala Mishry, Sukhsagara Sadasukhala z Delhi i Rani Ketaki ki Kahani Munshi Inshallaha Khana. "Hindi musieli zmierzyć się z trudnym zadaniem odcięcia nowego szerokiego kanału, do którego mogły wpłynąć wody wielu jego dopływów, i który mógłby być stale zasilany z ogromnego zbiornika sanskrytu.

Ten wyczyn został wykonany przez "Bharatendu" Hariszchandrę i Mahavirpasad Dwivedi "- mówi Kryszna Kripalani. Bharatendu jest uważany za ojca współczesnej literatury hindi. Celowo wybrał Khari Boli jako medium prozy i dzieł dramatycznych, nawet gdy używał Brajby do swojej poezji. Jego pisma odzwierciedlają impulsy i impulsy epoki, w której starcy i odrodzeni byli nierozerwalnie spleceni razem.

Jego pisma miały ogromny wpływ na innych pisarzy, którzy wzbogacili i unowocześnili hindi. Mahavirprasad Dwivedi wniósł nowy wkład w działalność literacką i odmłodził pisanie prozy. Pisarze, tacy jak Maithilisharan Gupta, odzwierciedlali w swojej pracy jednoczesny rozwój starego i nowego. W jego poezji tradycyjny styl w całej swej żywotności łączy się z siłą nowych ideałów. Wskrzesił epicką tradycję. Był to wiek, w którym podejmowano problemy społeczne, polityczne i gospodarcze. Znani imiona czasu to Makhanlal Chaturvedi, Balkrishna Sharma "Navin" i Ramadhari Singh "Dinkar".

Potem nastał romantyczny przypływ, który stał się znany jako Chayavad. Jayashankar Prasad, Suryakant Tripathi 'Nirala' i Sumitranandan Pant byli liderami tego ruchu. Kamayani Jayashankara Prasada, wydane w 1936 roku, przedstawia psychologiczno-biologiczną podróż człowieka w czasie i przestrzeni. Mahadevi Varma jest kolejnym ważnym poetą szkoły Chayavad. Natura została nadana znaczenie przez tych pisarzy, którzy pisali zgodnie z ich wewnętrznych impulsów.

Po Chayavad przyszedł dwa konkurencyjne trendy. Jednym z nich był progressivism-Pragativada lub poezja ludowa inspirowana ideologią marksistowską. Yashpal, Nagarjun, Rameshwar Shukla i Naresh Mehta należą do tej szkoły. Drugim był Prayagavada lub eksperymentalizm, patrząc na eksperyment lub stałe poszukiwanie jako podstawowy element życia i literatury. Vatsyayan (Ajneya) zainicjował ten ruch. Jego Sekhar Ek Jivani jest wartym uwagi dziełem. Inni pisarze tej szkoły to Dharmawir Bharati, Girija Kumar Mathur i Lakshmi Kant Verma.

W dziedzinie fikcji wyróżnia się nazwa Premchand. Wprowadził współczesny realizm w powieść i opowiadanie hindi. Jego wyobrażony wgląd w życie zwykłego ludu, szczególnie w wioskach, oraz jego proste i bezpośrednie opisanie tego życia miało wielki wpływ na wielu innych pisarzy tamtych czasów. Szkoła "Progresywna" wiele zawdzięcza Premchandowi. Powieść post-Premchand charakteryzowały czynniki historyczne, psychologiczne i postępowe. Powieści "lokalnego koloru" zostały napisane.

Nirmal Verma był pisarzem hindi, pisarzem, aktywistą i tłumaczem. Został uznany za jednego z pionierów ruchu literackiego "Nayi Kahani" (New Story) w literaturze hindi, który po raz pierwszy jest reprezentowany w jego pierwszym zbiorze opowiadań, Parinde. Shrilal Shukla napisał ponad 25 książek: Makaan, Sooni Ghaati Ka Sooraj, Pehla Padaav i Bisrampur Ka Sant. Jego powieści koncentrują się na spadających wartościach moralnych w społeczeństwie indyjskim. Jego pisma ukazują negatywne aspekty życia w wiejskich i miejskich Indiach w sposób satyryczny. Jego najbardziej znane dzieło Raag Darbari zostało przetłumaczone na język angielski i 15 języków indyjskich.

W dziedzinie dramatu pierwszym oryginalnym dramatem w prawdziwym sensie był Nahusa Nataka Gopala Chandry. Ale to był syn Gopala Chandry "Bharatendu", który wpłynął na kompromis między techniką sanskrytu i dramatem zachodnim, aby rozwinąć hinduistyczną prozę dramatyczną w prawdziwym sensie.

Bhartendu Harishchandra, pionier teatru hindi i gry na zwyżkę, napisał Satya Harishchandra (1875), Bhar Durdasha (1876) i Andher Nagari (1878). Pod koniec XIX wieku Jaishankar Prasad otrzymał uznanie za swoje sztuki, takie jak Skanda Gupta (1928), Chandragupta (1931) i Dhruvswamini (1933).

Aby uniknąć kolonialnej cenzury, pisarze zaadaptowali tematy z mitologii, historii i legendy i wykorzystali je jako nośnik przekazów politycznych. Teatr uliczny przełamał później ten nurtowy teatr Naya The Habib Tanvir inspirowany IPTA w latach 1950-90, a Jana Natya Manch z Safdar Hashmi zrobił to w latach 70.-80.

Chociaż w okresie po uzyskaniu niepodległości scenarzysta hindi wykazał większą zwięzłość i symbolikę, nie była tak płodna jak poezja hinduska czy fikcja. Ważni dramaturdzy tej epoki to Jagdish Chandra Mathur (Konark), Upendranath Ashk (Anjo Didi), Mohan Rakesh, który napisał Ashadh Ka Ek Din (1958), Adhe Adhure i Lehron Ke Rajhans, Dharamvir Bharati, który napisał Andha Jug, Surendra Verma i Bhisham Sahni.

W dziedzinie krytyki literackiej Acharya Ramaczandra Shukla zsyntetyzował starożytną poetykę Sansktrita i współczesną krytykę zachodnią.

W latach 50. XX wieku pojawił się Nakenwad, szkoła wywodząca się z nomenklatury z pierwszych liter imion trzech pionierów, poetów Pandit Nalin Vilochan Sharma, Kesari Kumar i Naresh Mehta. Nalin Vilochan i Kesari Kumar zostali również zauważeni przez krytyków, z szerokim spojrzeniem na historię literatury. Kunwar Narain jest poetą z obecnością.

Amar Kant jest znanym pisarzem literatury hindi. Jego powieść Inhin Hathiyaron Se przyniosła mu nagrodę Sahitya Akademi w 2007 roku.

Amar Kant jest znanym pisarzem literatury hindi. Jego powieść Inhin Hathhiyaron Se przyniosła mu nagrodę Sahitya Akademi w 2007 roku.