Mysore School of Painting!

Mysore School of Painting!

Kiedy Imperium Widźajanagar upadło w 1565 roku, początkowo panował wielki niepokój dla rodzin malarzy, którzy byli zależni od patronatu imperium. Jednak Raja Wodeyar (1578-1617) zapewnił istotną służbę dla sprawy malarstwa poprzez rehabilitację kilku rodzin malarzy Vijayanagara School w Srirangapatna (niedaleko Mysore w Karnataka).

Następcy Raja Wodeyar nadal patronowali sztuce malowania, zlecając świątynie i pałace malować scenami mitologicznymi. Jednak żadne z tych obrazów nie przetrwało wojny, w związku z wzrostem władzy Hyder Ali i Tipu Sultan oraz spustoszenia wojny między nimi a Brytyjczykami.

Po śmierci Tipu Sultana w 1799 r. Państwo zostało przywrócone do wcześniejszej rodziny królewskiej Mysore pod Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868), która zapoczątkowała nową erę, przywracając dawne tradycje Mysore i rozszerzając patronat na sztukę.

Większość tradycyjnych malowideł Mysore School, które przetrwały do ​​dziś, należy do tego panowania. Na ścianach pałacu Jagan Mohan w Mysore można zobaczyć kilka obrazów.

Obejmują one portrety władców Mysore, członków ich rodzin i ważnych osobistości w historii Indii, poprzez autoportrety samych artystów oraz malowidła przedstawiające hinduistyczny panteon i sceny z Puran i eposów.

Zilustrowano kilka utworów literackich, z których najsłynniejszym z takich manuskryptów jest Sritattvanidhi, obszerna praca 1500 stron przygotowana pod patronatem Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Ten obrazowy skrót to kompendium ilustracji bogów, bogiń i figur mitologicznych z instrukcjami dla malarzy na wiele tematów, takich jak umieszczanie kompozycji, wybór koloru i nastrój. Gaz, sezony, zwierzęta i światy roślin są również skutecznie przedstawiane na tych obrazach w kontekście tematu.

Obrazy Mysore charakteryzują się delikatnymi liniami, zawiłymi pociągnięciami pędzla, pełnym wdzięku rysunkiem i dyskretnym wykorzystaniem jasnych barw roślinnych i lśniącego złotego liścia.

To nie tylko dekoracyjne elementy, ale także obrazy, które wzbudzają w widzu uczucie oddania i pokory. Pierwszym etapem było przygotowanie gruntu; stosowano różne rodzaje papieru, drewna, tkanin lub ścian.

Tektura została wykonana z masy papierniczej lub makulatury, która została wysuszona na słońcu, a następnie przetarta gładko polerowanym kwarcowym kamyczkiem. Jeśli ziemia była szmatką, została wklejona na drewnianą deskę za pomocą pasty złożonej z suchego białego ołowiu zmieszanego z gumą i niewielkiej ilości kleiku.

Deskę następnie wysuszono i polerowano. Powierzchnie drewniane wytworzono przez zastosowanie suchego białego ołowiu, żółtej ochry i gumy, a ściany potraktowano żółtą ochrą, kredą i gumą. Po przygotowaniu gruntu sporządzono szkic z rysunkiem kredką przygotowaną z prostych gałązek drzewa tamaryndowca.

Następnym krokiem było namalowanie najdalszych obiektów, takich jak niebo, wzgórze i rzeka, a następnie stopniowo przybliżano się do postaci zwierzęcych i ludzkich. Po kolorowaniu postaci artyści zwracają się ku opracowaniu twarzy, sukni i ozdób, w tym pracy gesso.

Praca Gesso była ważna w tradycyjnych obrazach Karnataki. Gesso odnosi się do mieszanki pasty z białego ołowiu w proszku, gambozy i kleju, który jest używany jako materiał wytłaczający i pokryty złotą folią. Prace Gesso w obrazach Mysore są mało ulotne i skomplikowane w porównaniu z grubymi złotymi reliefami szkoły Thanjavur.